EL APRENDIZ DE GUERRERO

QUIERO UNA TELE NUEVA!!!!!

2005-09-10T18:11:58+00:00

El otro día venía en El Pais un avance de la programación de un canal de esos que vienen por satélite, se refería más concretamente al apartado de las series que iban a poder ver los abonados en este otoño e invierno. Probablemente sea la envidia lo que me ha hecho escribir este artículo, desde luego no muy justificada porque sé que tarde o temprano esas mismas series serán programadas en alguna de las cadenas abiertas. Dado el avance imparable de la televisión a la hora de crear nuevos argumentos desde finales de la década pasada ha hecho de esta época una nueva era dorada en la pequeña pantalla. Han aparecido series que han batido recrds de audiencia, CSI, por ejemplo; múltiples premios (frasier), y han traspasado fronteras (The Office). Pero ¿Cuál es el trato recibido por ls propias cadenas que ayudarían a consolidar?¿más concretamente, España?
No sólo basta con que la series más alabada critícamente (The Office) esté inédita en este pais (incluso la NBC ha creado ya su propio clon, cuando s mucho más facilmente adaptable al espacio laboral español y mucho más digerible y entendible los problemas d una pequeña oficina y sus cotidianidades cómico-trágicas). Si, además cuando tenemos la suerte de poder ver las pocas que nos llegan, éstas son vapuleadas en la parrilla, como TVE, la tele de todos, saltándose a la torera capítulos de urgencia o de El Ala Oeste De La Casa Blanca, o, cuando s consigue una plaza fija, como hace un par de años en la dos, para estar sujeto a los vaivenes de las competiciones deportivas, eventos varios (Murcia, Eres Única) y así no poder disfrutar de la inteligencia subversiva de A Dos Metros Bajo Tierra. Y esto no es sólo patrimonio de TVE. Las Autonómicos plantean verdaderos maratones con seris de culto, llegando a programar 3 ó 4 capítulos seguidos de Dark Angel a las tantas de la madrugada en día laborable, para una serie en la que los adolescentes no son tomados como tarugos... y Tele 5, que sólo respeta el matrimonio estable con CSI, dando Hermanos de Sangre, probablemete la mejor serie americana en los últimos 20 años a destiempo y sin publicitarla.
Así que no sé cual será el fin que tienen reservados para verdaderas delicias que nos llegan, como deadwood o Taken, o si alguna vez veremos las travesuras de The Office o, ya que saldrá más barata, ver repuesta Faulty Towers, de John Cleese, que nuestros amigos catalanes si pdieron ver en su momento. Tambie estaría bien que alguna lanzara, aunque fuese en horario de madrugada y en riguroso orden Farscape, una Space Opera a la vieja usanza, llena de efectos especiales certeros y personajes bien definidos.

JOHN SIMON´S ALBUM

2005-09-10T01:49:30+00:00

Reedición de uno de los grandes álbumes perdidos de los 70 (excepto para los Japos, que conservan tesoros como este en en sus discotecas y reeditan, para ellos el disco homónimo de Humble Pie, con la portada más bonita de toda la historia del rock o el precurson de los unplugged de la MTV, Motel Room de delaney 6 Bonnie & Friends... pero esa es otra historia).
John Simon fue productor y mano partícipe de los primeros discos de The Band, aparte de enseñar a Robbie Robertson todo lo que hacía falta sobre la creción de un disco, para gran regocijo de Scorsese, del que fue director musical de sus pelis. simon tambien produjo, entre otros, a Janis Joplin o Simon & Garfunkel.
Probablemente, esta doble faceta y su incomparable reputación dentro de un estudio (comparable a la de Jerry Wrexler o Glyns Johns) no permitio que su brillante inicio como autor despuntase muy alto. John Simon´s album sigue la misma onda que el resto de discos de cantautores de la costa oeste de principiso de los 70, pero probablemente, su experiencia en la producción permitió disponer de una cantidad de colegas a la hora de grabar sus temas y desde el inmenso John Hall (su solo de guitarra en don´t forget what i told you es para poner los pelos de picos pardos), pasando por miembros de the band, Leon Rusell y tres cuartas partes de derek and the dominos, hasta Eddie Hinton y los chicos de Muscle Shoals en davey´s on the road again hacen de este disco imposible catalogar, a tiempo americana, a tiempo cabaret y mucho del buen rollo que la primera mitad de los 70 legó a la música rock.
Quizás con un sentido de la melodía superior a los primeros albumes de Randy Newman, más accesible al público que Van Dyke Parks y algo más complejo que los soberbios discos de la época de Paul Simon hacen que la ironía que está presente en el disco gane enteros cada vez que se da al play.

BLUE NOTE TRIP 3

2005-09-10T01:10:56+00:00

Hablando de Black Coffee, comentaba algo sobre máquinas de música enlatada. hay en el mercado profusión de recopilaciones remezcladas de todos los estilos (por haberlos, los hay hasta un chill out del musical amercano de broadway!!!!). El jazz quizás sea el más afortunado en cuanto a número,pèro no en cuanto a calidad. El que hoy nos ocupa es una honrosa excepción, que marchando ya por la tercera entrega, el DJ holandés Maestro afina el buen gusto que demostró con Sunset (el primer esfuerzo, desgraciadamente no llega a la altura de sus dos hermanas mayores).
Utilizando temas clásicos del sello Blue Note, Maestro no permite que sus arreglos y remezclas oculten la belleza de la canción original (Sweet Sublime de Molly Johnson) o que su groove socave el irrefenable ritmo que ya estaba allí (The Sidewinder de Lee morgan).
Una buenaescucha para redescubrir temas con un barniz nuevo y elegante, sentirse modernillo sin pasarse de vueltas al degustar un buen vino mientras se mueve la cabeza al son del saxo de Cannonball Adderley, o, ¿por qué no, iniciarse y buscar las canciones y discos de donde provienen esta recopilación?

CINDERELLA MAN, o no pienso hacer Cocoon 3

2005-09-10T00:49:39+00:00

Buen artesano del cine mas comercial, Ron Howard está empeñado que los espectadores le tomemos en serio como gran director. Ron Howard quiere hacer PELICULAS y quiere trascender hoy, a más tardar. Y Cinderella man no es una mala película, pero tampoco es un peliculón. No está mal dirigida (es muy bueno el ritmo con que nos lleva, in crescendo, al primer combate resurreción de Braddock, ayudado por la complicidad de un Rusell Crowe perfecto en el hombre sin nada que perder), no está nada mal interpretada, Rusell Crowe hace creible el personaje y la película ejecuta sus mejores piruetas en los cara a cara que tiene con un inmenso Paul Giamatti. Los problemas, aparte de unos secundarios nada bien dibujados (Rene Zelleweger bastante hace con un papel sin la más mínima sustancia) es una falta de la misma trascendencia que busca el director con su filmografía; pude que sea fácil identificarse con el heroe, pero sus penalidades no son más que lugares comunes de la gran depresión, mil veces vistas en la pantalla con mejores resultados (Las Uvas De La Ira o La Rosa Púrpura del Cairo son dos ejemplos, curiosamente, de directores capaces de trascender) y algunos dolares menos de presupuesto. Total, una casucha y unos muelles no dan para mucho como elementos cinematográficos con las limitaciones de Howard.
el climax final no hace más que corroborar a lo arriba dicho, con malo malísimo y algo tramposillo, además de hacer chistes verdes sobre la chica del heroe, algo que siempre se paga al final en el cine americano, todo ellos sobre una música fanfárrica.
En fin, se pasa el rato, no se hacen largas las dos horas y media y, así como Michael curtiz hacía obras maestras mientras creía estar haciendo cine comercial, Ron Howard hace cine comercial mientras cree hacer obras maestras.

Black Coffee de Al Kooper

2005-09-10T00:19:50+00:00

Primer album de estudio de una de las personas, que, aunque de nombre desconocido para el gran público intervenido en más momentos gloriosos del r´n´r, ya como productor (lynyrd skynyrd y su sweet Home Alabama, The Moonkes), ya como músico de sesión (suyo es el riff de órgano con que comienza Like A Rolling Stone, de Bob Dylan), ya como intérprete (el 1er disco de blood Sweat & Tears o el superssesion con Mike Bloomfield). Y de esta faceta es de la que nos ocupamos hoy. Grabado junto a músicos que conoce muy bien, las canciones de este disco destilan un amor por lo más negro (como irónicamete quiere hacer ver su título) del cancionero americano, no sólo por la magistral declaración de amor al sonido STAX o Muscle Shoals que destila el primer corte, My Hands Are Tied, de una ejecución primorosa, con esos metales que suenan a los Memphis Horns en plena ebullición; sino por esas dos versiones que circulan en el disco, una, ortodoxa a más no poder del green onions de Booker T & The MGs, y otra, Get Ready De Smokey Robinson, que nos recuerda a aquella manera que tenía al kooper de apropiarse de canciones de otros para darles un lustre personal en su discografía de principios de los 70 (ej. sam Stone de john Prine o I Got A Woman, de Ray Charles).
Adereza Kooper el guiso con un par de medios tiempos (going Going Home, compuesto junto a Dan Penn y Tell The Truth), cantados con un dominio de su voz que pone en duda el acierto de sus compañeros de B S & T de preferir al testosterónico David Clayton Thomas para aquel homónimo segundo disco...
Quizás, en opinión de este humilde crítico desentone algo Another Man´s prize, con esa persusión ochentera tan fuera de lugar con el tono a sudor y vinilo antiguo que impregna el resto de las canciones).
En estos tiempos de cajas de sonido automatizadas, es refrescante ver como un sesentero casi ciego es capaz de dar una lección de escritura, interpretación (escuchar los dos directos del disco, impresionan), producción y grabación como la que aquí nos reune.